兴许是奈莉茫然到呆住的模样让卡梅隆觉得很有意思，等待道具组架设新布景的时候，他还有心情指点小姑娘几句：“是不是觉得自己随便乱演比精心准备时还要好，有点不理解？”
奈莉刚点下头，卡梅隆马上就紧跟着说道：“那是你的错觉，你在刚才那场戏中绝不是随便乱演。”
“你可能在家里无数次地排练过这场戏，并且一次次地录像，你以为那时的你已经做好了万全的准备，没有剧组那么多人的干扰，一定会做出更好的表演，但当你回看录像带才发现，在家进行的排练几乎没有长进，甚至一次比一次糟糕，一直找不到感觉。”
卡梅隆不愧是知名大导演，一下子就说中了奈莉这段时间以来所面对的恶性循环。
为了不让自己在正式拍摄时表现得太过于不知所措，以至于拖慢整个剧组的拍摄进度，奈莉没少在演技老师的帮助下事先排练与自己有关的戏份，但那个老师从没具体告诉过她表演到底是什么，也没说过一场令人拍案叫绝的表演有着怎样的呈现过程，更别说一个好演员在表演时的心理活动陈述了。
演技老师只是像填鸭子一般地把部分演艺常识强行灌输给她，然后以最快的速度进入到实践阶段，首先教会她走位，保证她不会在表演中走出拍摄范围——也就是俗称的出画——接着才是各种实用的表演技巧，而这些表演技巧主要集中在如何更好地控制面部肌肉上。
尽管没有明说，但她的老师不时间透露出的讯息已经能够表明其观点，这就是个极度推崇表现派的演艺圈从业人员，他认为演员只要控制好面部肌肉，在该哭的时候哭，在该笑的时候笑，不会因为演技太虚浮而让观众们不停出戏，那就是一名合格的演员。
至于什么往角色里投入感情，在她看来完全没必要，她的演技是模板化的，尽管也会把某种情绪细化成多个分支，比如愤怒这个大类别里面还包含着纯粹的生气、恼怒、厌烦、气极反笑等许多拥有细微差别的小划分，但说到底还是一套模板走天下，演出来的角色本质上都一个样，没有能让人记住的人物光彩。
在今天之前，奈莉也没觉得这个教法有什么不对，她一个初次当演员的菜鸟，在刚起步的时候当然会选择相信专业人士的指导，只是在那位演技老师的带领下，她此前在家中排练时的表演也相当模板化。
正因为如此，奈莉从没体会过什么叫入戏，但凡进入所谓的表演状态，她的脑子里就开始不断闪现出各种事先设定好的表演步骤，“这句台词之后要倒退两步”“这里要刻意躲避对方的视线以体现自己的恐慌情绪”“流不出眼泪就干嚎，总比没有表情要好”等等类似内心旁白的话外音时刻占据着脑海中的显眼位置。
更别说同步体会角色的灵魂共鸣了，有时候奈莉自己都会因为心中无处不在的杂念而出戏，表现在摄像画面中，就是整段表演看起来都非常假，仿佛拙劣的小学生话剧式表演。
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